Lineup: Darius Jones – Altsaxofon Gerald Cleaver – Schlagzeug Chris Lightcap – Bass

Darius Jones zählt zu den eigenwilligsten und herausragenden Komponisten und Saxofonisten der zeitgenössischen afroamerikanischen Musik. Seine Musik verbindet die Tradition afroamerikanischer Musik mit Avantgarde, Experiment und den visionären Ideen des Black Futurism. Mit großer stilistischer Offenheit entwickelt Jones eine unverwechselbare eigene Sprache, die gleichermaßen unmittelbar, radikal und emotional ist.

Für sein Trio hat Jones zwei außergewöhnliche Musiker an seiner Seite: Gerald Cleaver gehört zu den profiliertesten Schlagzeugern der internationalen Jazz- und Improvisationsszene. Sein Spiel verbindet enorme rhythmische Präsenz mit Sensibilität, klanglicher Offenheit und einem ausgeprägten Gespür für die musikalische Dramaturgie. Cleaver, der mit Künstlern wie Roscoe Mitchell, Matthew Shipp, William Parker und natürlich Darius Jones gearbeitet hat, versteht Schlagzeug nicht nur als rhythmisches Fundament, sondern als eigenständige Stimme im musikalischen Dialog.

Chris Lightcap ist seit Jahrzehnten eine zentrale Figur des zeitgenössischen Jazz. Als Bassist, Komponist und Bandleader bewegt er sich souverän zwischen Jazztradition, freier Improvisation und experimenteller Musik. Er arbeitete unter anderem mit Joe Morris, Craig Taborn, Tim Berne, John Scofield und Marc Ribot. Sein kraftvoller, zugleich äußerst flexibler Bass schafft den Raum, in dem Jones’ Kompositionen und Cleavers impulsives Spiel miteinander in Bewegung geraten.

Im Mittelpunkt des Konzerts steht „Legend of e’Boi“, das siebte Kapitel von Jones’ neunteiligem Man’ish Boy-Epos, das 2009 begann. Das Werk verbindet Musik mit Literatur und bildender Kunst und setzt sich mit der psychischen Gesundheit Schwarzer Menschen sowie mit der Heilung persönlicher und kollektiver Traumata auseinander. Therapie, Gemeinschaft und kreativer Ausdruck werden dabei zu zentralen Motiven.

Jones’ vorheriges Album „fLuXkit Vancouver (it’tssuite but sacred)“ erreichte Platz 3 der The Wire-Liste der 50 besten Alben des Jahres 2023 und wurde auch von NPR Music in deren Jahresbestenliste aufgenommen.

Ein Trio von drei starken, eigenständigen Stimmen in der Verbindung von Komposition und Improvisation, Tradition und radikale Offenheit zu einer Musik, die ebenso tief verwurzelt wie zukunftsweisend ist.

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Zwischen den beiden Sets des Konzerts wird außerdem der experimentelle Kurzfilm DREAM BABY DREAM gezeigt, der im Rahmen des Jazzfest Berlin 2025 realisiert wurde. Der Kurzfilm feierte am 24. April als einer von 70 Filmen aus insgesamt 18 Ländern seine Premiere beim LIMINALDance Film Festival in Washington, D.C. Dort wurde er mit dem IN Series Counterpoint Award für sein visionäres Zusammenspiel von Musik und Bewegung sowie seine herausragenden interdisziplinären Ansätze im Tanzfilm ausgezeichnet.

60 Berliner Akteur*innen, darunter Kinder, Jugendliche und Erwachsene sowie professionelle und nicht-professionelle Künstler*innen aus unterschiedlichen Disziplinen, verhandeln in diesem 20-minütigen, gemeinschaftlich realisierten Experimentalfilm durch Musik, Bewegung und Poesie zentrale Fragen unserer Gegenwart: die Suche nach Heimat und Zugehörigkeit, das Spannungsfeld zwischen Traum und Utopie, und die Spuren von Traumata in Berlins migrantischen Gemeinschaften.  Zu sehen sind die Musiker*innen des sich neu gegründeten transkulturellen Ensembles Moabit Imaginarium, Kinder aus zwei Moabiter Grundschulhorten, jugendliche Performer*innen des postmigrantischen TheaterX / Platform Migration Matters sowie der Tänzer Milton Camilo.

+++ Artist Talk vor dem Konzert: Um 19:30 findet außerdem ein Artist Talk mit Nadin Deventer statt, Mitglied des zehnköpfigen Creative Team, welches das Projekt entwickelte. +++