Ausstellungen

Wenn die lebenslange Leidenschaft für Musik und Musikschaffende auf die ebenso innige Liebe zur Fotografie triftt und sich immer wieder mal passende Gelegenheiten ergeben, dann können interessante Bilder aus der Welt der Musik entstehen, so wie sie hier im domicil zu sehen sind.
Ich bin als in der Dortmunder Nordstadt geborener und nie aus Dortmund weggezogener Musikfan dem domicil von Beginn an nahe gewesen, räumlich und ideell. Die Nordstraße, meine Heimat bis zum Abitur auf dem Helmholtz Gymnasium an der Münsterstraße, und die Leopoldstraße, als Gründungsort des domicil, lagen nicht weit auseinander.
Trotz meiner ungebrochenen Leidenschft für ganz viele unterschiedliche Spielarten der Musik, verbunden mit einer akribischen Sammelleidenschaft von Musikveröffentlichungen, habe ich nie ein Instrument gelernt und hätte daher auch nie auf einer Bühne, wie der im domicil, stehen können.
Jetzt hängen dafür 20 meiner Musikbilder im domicil an den Wänden, was mich wirklich freut. Die Hinwendung zur Fotografie, die für mich als amitionierten Hobbyfotografen in den letzten Jahren eine immer größer werdende Bedeutung erlangt hat, hat damit etwas Gutes gehabt.
Bis zum Beginn des Jahres 2024 habe ich meine Fotos nur im digitalen Raum öffentlich gemacht (über meine Internetseite und über Instagram, wo mittlerweile jeweils knapp 4.000 Fotos zum Anschauen zur Verfügung stehen).
Seit dem 1. März 2024 bin ich erstmals und als erster Fotograf in der Galerie ‚Raum für Kunst auf Zeit‘ der Künstlerinnen Heike Onnertz und Sabine Leven vertreten. Die beiden Damen haben mir dankenswerterweise den Mut gegeben, mich und meine Fotografie, die, wie das Portrait einer Himba aus Namibia zeigt, weit über das Genre der Musikfotografie hinausgeht, als gerahmte Bilder an einer Wand hängend für Kunstinteressierte und Fotofans direkter und in schönerer Form erfahrbar zu machen.
Ohne diese Ausstellungserfahrungen und die neuen Kontakte aus der Welt der Kunst wäre ich nicht hier.
Daher gilt mein besonderer Dank dem gesamten Team des domcil für die Chance, die mir hier eröffnet wird, und eben auch meinen Mentorinnen Heike Onnertz und Sabine Leven.

Als Jazzfotograf ist Frank Schindelbeck seit Mitte der 1980er Jahre unterwegs. Seitdem: unzählige Konzertbesuche, stets mit einer Kamera in der Hand, damals noch mit Film bestückt. Es entstanden Aufnahmen von Miles Davis bis Sun Ra und ein guter Querschnitt durch die deutsche und internationale Jazzszene. Seit Mitte der 1990er Jahre ergaben sich weitere Tätigkeiten im Jazzbereich: Gründung und Betreuung eines Internetportals (Jazzpages), Webdesign (und Bebilderung der Websites) für zahlreiche Musiker, Gründung eines Jazzlabels (fixcel records), Moderation der Sendung Jazzology im freien Radio Bermudafunk. Stets gab es eine enge Verzahnung von Fotografie und Jazz. Einzelausstellungen mit Jazzfotografie in der Studiobühne Fürth, beim Jazzfestival Idstein, beim Kunstverein Rüsselsheim, beim Jazzfestival Leibnitz und beim Landesjazzfestival Schwäbisch Hall. Portrait- und Bandfotografie, Jazzfotografie für diverse Zeitschriften und Bücher. Er fotografiert regelmäßig für die Jazzthetik.
„Jazz als Genuss für die Augen“
(Ralf Treber, ECHO)

Vor einiger Zeit veröffentlichte ich auf facebook das Bild einer Musikerin mit der Bemerkung „Eine elegante Erscheinung“. Binnen weniger Minuten gab es einen Kommentar: „Hättest Du das auch bei einem Mann geschrieben?“. Praktischerweise war die leicht giftige Bemerkung recht locker zu kontern, weil ich die gleiche Beobachtung einige Jahre zuvor schon zu einem Foto von James Carter notiert hatte. Die kleine Begebenheit führte mir aber doch wieder einmal vor Augen, wie speziell und immer noch herausfordernd das Thema „Frauen im Jazz“ ist und gesehen wird. Auf die Fotografie übertragen: „Hättest Du einen Mann auch so fotografiert?“ Ich denke schon. Und das hat einfach mit einer Wahrnehmung von Frauen im Jazz als Selbstverständlichkeit zu tun. Eine Selbstverständlichkeit, die vor 30 Jahren noch keine war - beim Stöbern im Archiv ist die Veränderung der Besetzungen auf dem Bühnen beeindruckend. Gab es Ende der 1980er Jahre noch Festivals, bei denen Frauen auf den Bühnen fast exotisch wirkten, hat sich das in den vergangenen Jahren drastisch gewandelt. Durchaus mit gewollter Lenkung und Förderung aber in erster Linie schlicht durch die Klasse der Musikerinnen in allen Spiela